電子版首頁> 第B02版：青舞臺(tái)

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　　2025年01月02日 星期四 北京青年報(bào)

　　◎彭維

　　北京虎坊橋邊紅廊碧瓦的湖廣會(huì)館，修繕重張后正連續(xù)一個(gè)月上演沉浸式音樂劇《金風(fēng)玉露》。本以為是悲劇，原來是以團(tuán)圓破局。當(dāng)迷霧終于消散，當(dāng)英雄奮勇不誤兒女情長，當(dāng)音樂劇與戲曲在兩百年的老戲樓緊密連接，當(dāng)沉浸式氛圍撲面而來……這兩小時(shí)的體驗(yàn)，也許還真有了“金風(fēng)玉露一相逢，便勝卻人間無數(shù)”的意味。

　　用時(shí)空的穿越完成精神的超越

　　山河崩頹，大廈將傾。沉浸式音樂劇《金風(fēng)玉露》以百年前湖廣會(huì)館（春鳴班社）門口一具不翼而飛的尸體引出懸案，串起幾個(gè)主要角色、幾組人物關(guān)系；它將《林沖夜奔》作為戲中戲，從其中的英雄末路與失意蒼涼取材取意，化為激昂慷慨與浪漫團(tuán)圓。這樣的時(shí)空錯(cuò)位與精神超越，是年輕創(chuàng)作者有意而為又出人意料的巧思。

　　黎明將至未至，暗夜將離未離，波詭云譎的時(shí)代漩渦里風(fēng)急浪高，各色魑魅魍魎橫行，偏偏又有那么一些人——王公貴胄也好，販夫走卒也罷，男女老少不論，他們披著夜色，箭衣彩褲、纓盔大帶，一身勁扮，只待龍泉寶劍出鞘……危亡關(guān)頭個(gè)體的舍生取義，更是家國意識(shí)的集體覺醒。

　　沉浸式音樂劇《金風(fēng)玉露》的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)里多是年輕人，有著蓬勃的藝術(shù)理想與野心。一部體量不大的音樂劇，臺(tái)上飽含上士下民的滿腔血性與孤勇，幕后則是年輕澎湃的家國理想與熱望。僅憑這一點(diǎn)，完成穿越百年的遙相呼應(yīng)便是珍貴的。

　　在湖廣會(huì)館演一出忠義千秋，不失為沉浸式演藝的有益嘗試。一層層展開套娃式構(gòu)思，這是難題，也是出彩點(diǎn)。創(chuàng)作者是熟悉北京的，也是熟諳戲曲的，文本“信手拈來”了水滸的《夜奔》，又關(guān)聯(lián)了三國的關(guān)公戲。林沖與關(guān)羽是穿越時(shí)空的偶像符號(hào)，在老戲里，林沖的憤不得泄、怒不得吐讓人共鳴；而一部當(dāng)代的小體量音樂劇所塑造的漫漫長夜里的每一位“林沖”，又被賦予了另一層光芒。他們的精神成長打底于水滸之義與三國之忠，就像主角金笙的愛情（與玉君），友情（與毓滔、毛腿兒），與師父、師兄弟的親情，其中發(fā)生的相逢與離別都是對(duì)“夜”的認(rèn)識(shí)與清醒，都是給予“奔”的鋪墊與伏線。

　　調(diào)控愛情的甜度提升忠義的濃度

　　《金風(fēng)玉露》的戲曲元素與音樂劇形式向著深度融合努力著。梨園千秋唱忠孝，兒女血淚染征袍。情節(jié)的意外與反轉(zhuǎn)營造了懸疑，英雄氣概與兒女情長撞出了電光花火，百年戲臺(tái)的穿越與相逢有關(guān)民族忠義宏旨。在戲里、曲里，在歌里、舞里，編創(chuàng)者精心調(diào)控了愛情的甜度，提升了忠義的濃度，在一群年輕人創(chuàng)造的舞臺(tái)上，面對(duì)家國興亡，擂響戰(zhàn)鼓咚咚，在交叉跨界的切磋琢磨中呈現(xiàn)了大膽的交流互鑒與轉(zhuǎn)化融合。

　　歷史文獻(xiàn)錄載了曾經(jīng)的皇族與當(dāng)紅名伶的惺惺相惜，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)有感于他們突破階層的相互扶持和真摯情誼，化而為藝。李卓群、孫鈺熙兩位女性編導(dǎo)是藝術(shù)眼界開闊的梨園行里人，在《金風(fēng)玉露》里，達(dá)成戲曲范兒的典正與音樂劇的現(xiàn)代性靈動(dòng)自由的融會(huì)貫通。大武生的悲歌成為音樂劇的里子，劇中某些歌舞唱跳，在曲藝味兒里糅合了爵士、布魯斯等風(fēng)格的音樂，不同藝術(shù)形式不斷融冶，形成了別致的風(fēng)格。

　　在跨界的語境里制造復(fù)合的韻味

　　《金風(fēng)玉露》將不同藝術(shù)背景的演員配成三組卡司，戲曲演員和音樂劇演員都被置于跨越的創(chuàng)作語境中，他們或長于戲曲，或長于音樂劇，都在歌舞唱跳中打破界限各揚(yáng)所長，相得益彰。

　　筆者現(xiàn)場看到的是相對(duì)綜合交叉的卡司版本。男主金笙由國戲昆曲巾生許嘉林扮演，風(fēng)格偏少年俊秀，另兩組的扮演者李晨源和王厚義也是相類的細(xì)長眼、高鼻梁，一個(gè)來自北京舞蹈學(xué)院、一個(gè)來自北京曲劇團(tuán)，風(fēng)格或豪氣或深情。

　　因?yàn)楣适?、角色設(shè)定的多重性，與戲曲班社的高度關(guān)聯(lián)性，各組卡司能否以各自專業(yè)為底向著復(fù)合多維發(fā)展，就成了劇目能否帶觀眾享受藝術(shù)沉浸的關(guān)鍵考核點(diǎn)。戲曲系于角兒，音樂劇同理。不用替身，苦修半年，是《金風(fēng)玉露》的藝術(shù)追求與回答。

　　劇中金笙與毓滔“交手”的幾場戲有偏戲曲的，也有偏音樂劇的，都是融合度和完成度很高的別致編排。金笙要救師父、救戲班、救玉君，毓滔要救家、救國、救百姓，兩個(gè)獨(dú)自奔走于茫茫夜色的人，滿腹心意唯付劍穗，動(dòng)靜徐急間的相互靠近達(dá)成情感上的心心相印與同氣相求。終局，面對(duì)女主玉君的“犧牲”，金笙與毓滔的誤會(huì)與交心也將沖突推到最高潮，曾經(jīng)的摯友揭開了悲慟的秘密，一曲《懦夫》對(duì)比一曲《林沖夜奔》，在強(qiáng)烈的音樂震顫里迎來了情感的爆發(fā)。

　　生澀與成熟、通俗與深刻、市場與藝術(shù)，這些都不矛盾。歷時(shí)久遠(yuǎn)的劇場連綿上演血性方剛的新劇目，臺(tái)上臺(tái)下青春的力量噴薄，自古英雄少年，且用心聽之，用心觀之。供圖/《金風(fēng)玉露》劇組