辭暮爾爾，煙火年年。

從2020年4月11日首播起，國家大劇院線上演播，在每個周六的相約中，走過了五年歲月。

五年，1826個日夜，262個周六，累計播出288期，全網(wǎng)點擊量超68億次；

五年，五十余個院團(tuán)，七百多位藝術(shù)家、主持人、專家學(xué)者，參與錄制、導(dǎo)賞，共赴“云”饗；

五年，時光簡史，風(fēng)華凝萃，淬煉出一份沉甸甸的開拓、突破、堅守。

從線下到線上，再到雙線并舉，是一場劇院文化新業(yè)態(tài)的破繭實驗，是文藝機(jī)構(gòu)在數(shù)字時代的一場進(jìn)化論，更是一道藝術(shù)傳播、文化交流、文明互鑒的新景觀。

這背后，是識變之智、應(yīng)變之方、求變之勇，是一次次“越過山丘”。

1.“懵懵懂懂”的拓荒

2020年的那個春天，布滿憂傷。新冠疫情給社會生活按下暫停鍵。劇場，舞臺，更是寂靜。

“還記得2020年那段不尋常的日子，人們的生活被動暫停，暫時無法走進(jìn)劇院享受藝術(shù)，大家的心態(tài)普遍比較低沉。作為國家文化平臺的文藝工作者，我們也感到前所未有的壓力，我們就在想，如何用文藝的力量，為社會做一些有意義的事情，鼓舞人心，提振信心。于是，我們做出了一個重要決定，開辟線上第二舞臺?！眹掖髣≡涸洪L王寧回憶道。

2020年3月28日，這個看似尋常的日子，更是深深鐫刻在他的記憶中。那天，他和策劃、演出、錄制核心團(tuán)隊，在劇院里的大師俱樂部集結(jié)，從作品排演、空間布置到鏡頭運用等各個環(huán)節(jié)，一場頭腦風(fēng)暴熱烈地展開著?！拔矣浀媚翘齑蠹乙恢笔钦局懻摚瑤讉€鐘頭下來也不覺得累，終于形成了一個初步方案，開始周密的準(zhǔn)備工作。而后又歷經(jīng)了幾天幾夜的不眠不休……”

春天，不會缺席。

2020年4月11日晚，一場名為“遲來的春天”的室內(nèi)音樂會在云端奏響。國家大劇院管弦樂團(tuán)的音樂家們，演繹了貝多芬的兩部作品《降E大調(diào)管樂六重奏（木管五重奏版）》和《c小調(diào)第四弦樂四重奏》，前者風(fēng)格清雅，后者堅定昂揚。

美妙樂音，擊穿陰霾，為人們的心靈投射下縷縷暖陽。網(wǎng)友爭相評論，“感恩有音樂相伴，撫慰心靈，提振士氣”“在家特意換了身衣服來聽，要有儀式感”“聽得我土撥鼠尖叫”“聽完好想出門去踏青”……這場音樂會，全網(wǎng)總播放量突破3000萬，點贊超300萬。

音樂會錄制地點是劇院里的大師俱樂部。導(dǎo)演田晨記得，為了更好地呈現(xiàn)出音樂會的效果，拍攝角度、機(jī)位布置、燈光擺位、背景陳設(shè)、色彩搭配等方面，都做了一次又一次的調(diào)整。為了適應(yīng)室內(nèi)樂的錄音要求，工作團(tuán)隊對大師俱樂部進(jìn)行了聲學(xué)改造，撤掉了容易吸音的厚羊絨地毯，保留了能夠更好反射聲音的純色木地板……“線上演出的難度，還包括如何通過豐富的鏡頭語言對演出進(jìn)行呈現(xiàn)，我們根據(jù)曲目變化，配合音樂性格，做了很多鏡頭銜接的設(shè)計；根據(jù)總譜里的不同章節(jié)，甚至每一個樂句，不斷打磨分鏡頭腳本，力爭幫觀眾更好地理解樂曲?！?/p>

一場“懵懵懂懂”的線上演出，就這樣上線了！

一場“顫顫巍巍”的拓荒之旅，就這樣邁步了！

是首播，更是首創(chuàng)，對專注于劇場藝術(shù)的大劇院人來說，充滿新鮮，更充滿未知。

這之后，樂團(tuán)每一場線上演播，國家大劇院管弦樂團(tuán)首席李喆都會回看，“這其實是很殘酷的一件事。你會非?？陀^地去審視那些不足之處，哪怕是一兩個錯音，在你面前不停地播放，也會變得非常煎熬。線上演出開啟后的這些時日，也是樂團(tuán)進(jìn)步最大的一段時間，它讓我們一直保持著高標(biāo)準(zhǔn)和相對興奮的狀態(tài)?！?/p>

拔節(jié)孕穗。五年來，國家大劇院線上演出已播出288期，形成了“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”四季主題，覆蓋音樂會、歌劇、舞劇、話劇、戲曲、舞臺藝術(shù)電影等多個藝術(shù)門類，全網(wǎng)點擊量超68億次，平均每期節(jié)目1200萬至1500萬人次觀看。

“回頭來看這五年，從產(chǎn)生線上演播的想法，到疫情過去還要不要堅持下去，再到如今成為一種新常態(tài)，我們真的是走過了一段不平凡也很不容易的路?！蓖鯇幱芍愿锌?。

起心，動念，追風(fēng)，趕月，平蕪盡處是春山，這場始于春天的突圍，深深刻印在太多人心中。

2.“勝似現(xiàn)場”的奇遇

2020年4月底的一天，憋在家里瑜伽墊上悶頭練功的舞蹈家王亞彬，接到了來自國家大劇院的邀請，為5月18日國際博物館日錄制線上演出作品《流水》。

“那一刻，我感到極大的鼓舞和振奮，但想不出線上演出制作是什么具體場景：空空如也的劇場，僅僅在舞臺上跳舞、拍攝記錄？然而，到了現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)拍攝地點是大劇院公共空間，布滿了不同的機(jī)位，有一絲環(huán)境舞蹈的意味?！蓖鮼啽蛘f。拍攝當(dāng)天，她早早到達(dá)劇院，在公共空間開始走位，配合機(jī)位模擬彩排?！爱?dāng)日光逐漸淡去，大廳里亮起調(diào)試好的燈光，舞蹈與鏡頭的配合開始。這樣一個7分鐘的作品，拍攝了近3個小時，陳雷激老師的古琴撥動著時空的心弦，水袖在氣韻中流淌，上下翻飛。全、中、近、特的鏡頭語言與音樂、舞蹈肢體語言完美融合，勾勒著《流水》的樣貌……”

這次錄制體驗，深深震撼到了王亞彬。播出時，她守在屏幕前，細(xì)細(xì)品著一幀一秒，不禁淚水瑩瑩。她開始強(qiáng)烈期待下一次關(guān)于藝術(shù)與科技的巔峰碰撞。

時隔一年多，機(jī)會再臨。2021年12月22日晚，國家大劇院建院十四周年線上特別策劃節(jié)目播出。這一次，王亞彬帶來了視覺舞蹈《無·境》，嘗試了最新的XR技術(shù)。

XR和早期綠幕摳像技術(shù)完全不同，是將虛擬畫面直接植入攝像鏡頭，同期記錄現(xiàn)場表演，生成混合現(xiàn)實的影像，一種超越物理空間的視覺畫面。“XR最大程度上實現(xiàn)了身臨其境的表演場域與場景插入的快速轉(zhuǎn)切，看上去真實又神奇。它像一只帶著想象力翱翔的雄鷹，帶我們飛奔向無限可能的藝術(shù)表達(dá)。”王亞彬的興奮溢于言表。

翩躚的舞步，不愿停歇。

2022年4月30日，王亞彬、趙聰?shù)人囆g(shù)家走進(jìn)國家大劇院，與觀眾共赴一場“春日隨想”奇遇之旅——

當(dāng)暮春的陽光傾落一堂，主持人蔣小涵引領(lǐng)觀眾悠然步入國家大劇院“凝固的旋律”展廳。這方安靜的天地里，一件件雕塑陳列錯落，藝術(shù)家們精心雕琢的形體之美與肌理質(zhì)感，宛若作曲家譜寫的動人篇章。剎那間，琵琶聲起，循聲而去，只見琵琶演奏家趙聰端坐撫琴，一曲《彝族映象》悠然奏出。伴著樂聲，在虛擬技術(shù)的“喚醒”下，那件女子彈奏琵琶的雕塑倏然“活”了，而雕塑《Pianist月光》中的“手”，亦若爵士鋼琴家之手，彈奏出搖擺的韻律……

這場“春日隨想”，并非以線性、直播式的空間行動邏輯，帶領(lǐng)觀眾游展看演出，而是通過對劇院時空的重構(gòu)，使得劇院的空間呈現(xiàn)更加靈動，“歌樂舞劇戲”不同門類藝術(shù)，交融互生，更富“隨想”感。

像王亞彬一樣，藉由線上演播平臺，太多藝術(shù)家真真切切體驗到了科技賦能藝術(shù)的神奇力量。

8K技術(shù)帶來的超高清視覺震撼，5G技術(shù)帶來的低延時同步體驗，全景聲技術(shù)賦予的沉浸式聽覺感受，虛擬現(xiàn)實與增強(qiáng)現(xiàn)實呈現(xiàn)的古今對話、音畫相融……數(shù)字技術(shù)構(gòu)建起推動文化創(chuàng)新的科技矩陣，催生了文化領(lǐng)域新質(zhì)生產(chǎn)力，也為萬千觀眾帶來了不斷刷新視聽體驗的審美感受，“不在現(xiàn)場勝似現(xiàn)場”。

芳林新葉催陳葉。線上演播，突破邊界，探索無限，文化敘事新表達(dá)，審美體驗新躍遷。

3.似無止境的“腦洞”

若非親身體驗了一把線上音樂會錄制，油畫家姜國芳或許永遠(yuǎn)不知道讓音樂說“畫”是什么感覺——于“濃墨重彩”處聽“高亢激昂”，于“清幽淡雅”間感“空靈悠揚”……

2021年12月11日，國家大劇院線上演出百期特別節(jié)目“畫韻京音——走進(jìn)畫家姜國芳工作室”上線。陳雷激、趙聰、陳冰、馮滿天等音樂家，走進(jìn)姜國芳工作室，以即興演奏的方式，帶領(lǐng)觀眾“樂”游畫卷。電報大樓的報時鐘聲，長城、故宮角樓的古貌新顏，皇城根兒下的市井煙火……樂音飛揚、墨彩點染，共同構(gòu)筑出一幅幅有聲有色的城市音畫，仿若在琴弦上見色彩，在畫筆里聽聲音……

此類特別策劃，從線上演播開啟至今，從未停止，“創(chuàng)意腦洞”持續(xù)被激發(fā)著、拓展著，似無止境。

2023年4月23日，世界讀書日特別策劃節(jié)目——“藝”品書香：“四大名著”評彈專場推出。作家王蒙、表演藝術(shù)家鮑國安、作家六神磊磊、河北大學(xué)文學(xué)院教授韓田鹿四位特邀嘉賓，與觀眾一同品讀四大名著，分享心得。同時，評彈藝術(shù)家盛小云領(lǐng)銜蘇州評彈團(tuán)，以優(yōu)美的旋律和動聽的吳儂軟語，在幽靜雅致的園林中，為觀眾呈現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術(shù)與古典文學(xué)同聲和鳴的深邃韻味。

道在日新，藝亦如此，新者，生機(jī)也。如何不斷拓展線上演出的形態(tài)、主題、內(nèi)涵、價值？如何讓“云賞”持續(xù)展現(xiàn)高品質(zhì)、高水準(zhǔn)、高品位？唯有嘗試，唯有挑戰(zhàn)，唯有創(chuàng)新——

從“巨匠云集、氣象萬千”的《世界指揮大師在中國》，到“翩如蘭苕、宛如游龍”的《中國頂尖舞者之夜》；

從全球首次音樂會“8K+5G”直播，到2020年院慶首次嘗試12小時不間斷直播“線上藝術(shù)節(jié)”；

從中俄兩國藝術(shù)家首次云端演繹經(jīng)典音樂作品，到首場特別策劃“國際博物館日主題音樂會”；

從劇院內(nèi)多維藝術(shù)空間，到中秋月下古樸典雅的頤和園，到“千年流淌訴歷史”的運河，再到坐落于北京中軸線的正陽門城樓；

……

視覺與聽覺、凝固與流動、古今與中外、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，線上演播，一次次超越，一次次抵達(dá)，一次次“萬眾守候”。

這份“守候”，是國家大劇院的使命與擔(dān)當(dāng)，更是劇院與觀眾之間無法割舍的血脈相連。

曾錄制話劇《林則徐》《琵琶行》的表演藝術(shù)家濮存昕，也是“萬眾”的一分子，“藝術(shù)作品最終是為了走向更廣大的人民群眾，而無論是線上演藝還是線下演出，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容永遠(yuǎn)是根本，是成功的第一關(guān)?！?/p>

4.硬核養(yǎng)成的“線上國家隊”

從無到有，常更常新。越過一嶺，又一峰。

“策劃，是絞盡腦汁的折磨；組織，是費盡口舌的溝通；錄制，是廢寢忘食的戰(zhàn)斗；審片，是提心吊膽的候場；播出，是如釋重負(fù)的欣慰……”在一次次周而復(fù)始的運行中，大劇院線上演播工作團(tuán)隊，不知不覺間，有了這樣共同的心聲。

這支團(tuán)隊背后，15個部門、23個專業(yè)工種，密切配合，協(xié)同發(fā)力，在排期、選題、策劃、錄制、制作、審片、宣推、播出、監(jiān)播、數(shù)據(jù)統(tǒng)計等10個節(jié)點，周密銜接，鏈?zhǔn)竭\行，循環(huán)推進(jìn)——

品牌推廣中心，充分展現(xiàn)多年來積累的媒體渠道、宣傳策劃、項目統(tǒng)籌經(jīng)驗，并在實踐中不斷提升。同時，古典音樂頻道此前數(shù)年的演出直播經(jīng)驗，為線上演播策劃、統(tǒng)籌、宣推、播出提供助力。

影視節(jié)目制作部，集導(dǎo)演、攝像師、錄音師、混音師、攝影師、視覺設(shè)計、后期制作、特效制作等各工種于一體，成為線上演播視聽品質(zhì)的硬核軍團(tuán)。

演出部，依托大劇院的品牌影響力，統(tǒng)籌協(xié)調(diào)開業(yè)以來積累的表演藝術(shù)資源，不斷努力爭取國內(nèi)外院團(tuán)、藝術(shù)家最廣泛的支持。各種藝術(shù)門類、藝術(shù)形式在云端舞臺融合，傳統(tǒng)演藝市場在互聯(lián)網(wǎng)新技術(shù)驅(qū)動下轉(zhuǎn)型升級，形成“新供給”。

舞臺技術(shù)部，燈、服、道、效等盡在掌握。雖然線上演播與劇場演出對燈、服、道、效要求不同，但這支專業(yè)團(tuán)隊快速適應(yīng)，為錄制工作保駕護(hù)航。

演出排期方面，也是“燒腦”。隨著線下演出與線上演播“雙軌”并行，國家大劇院既注重線下線上通盤統(tǒng)籌，又根據(jù)線上演播的獨有規(guī)律進(jìn)行排期與選題規(guī)劃，并在原有成熟的排期制度基礎(chǔ)上，建立品牌推廣中心、演出部、影視節(jié)目制作部線上演播排期聯(lián)席討論機(jī)制。三個部門至少提前3個月進(jìn)行季度內(nèi)容選擇，規(guī)劃播出排期。

隨著線上演播常態(tài)化，在全院幾乎所有部門的通力配合下，一支“線上演播國家隊”悄然養(yǎng)成，一套線上演播機(jī)制流程逐步成熟。

大劇院自己的藝術(shù)家們也欣然投入“第二舞臺”開疆拓土。作為大劇院藝術(shù)生產(chǎn)的主力軍，“三團(tuán)兩隊”即管弦樂團(tuán)、合唱團(tuán)、BDA青年舞團(tuán)、歌劇演員隊、話劇演員隊，成為線上演播的重要基石。

如果說，院內(nèi)資源充分激活調(diào)動，是大劇院內(nèi)部工作機(jī)制的一次“刷新”；那么，院外資源，尤其是眾多藝術(shù)家、主持人、業(yè)界專家們不遺余力、不講條件、不計回報的加持，則是大劇院作為國家級藝術(shù)平臺，在內(nèi)外資源交融聯(lián)動機(jī)制上，一次空前的“升級”。

“線上線下雙軌并行”“演出演播雙線并舉”，國家大劇院作為“雙演模式”的積極探索者，在五年來的實踐中，在全域化藝術(shù)生產(chǎn)模式的機(jī)制創(chuàng)新上，干中學(xué)，學(xué)中干，劈波斬浪……亦如主持人白巖松的觀察，“有句話我很喜歡：順境的時候要漲實力，不順的時候要漲能力。我覺得，國家大劇院利用線上演播的方式，漲了很多能力?！?/p>

而作為這艘航船的掌舵人，王寧心中也無數(shù)次回響起那句座右銘——“寧在新中失敗，不在舊中成功”。

5.跨山越海的“高精尖定制”

回首來路，內(nèi)心時常泛起波瀾的，還有很多人……

五年前，那個春末夏初的傍晚，仿佛一抹亮麗而溫暖的彩霞，深深鐫刻在主持人李楊薇的記憶中。

那天，她走進(jìn)了久違的國家大劇院，參與錄制線上演出——“四季留聲”呂嘉與國家大劇院管弦樂團(tuán)演繹莫扎特與維瓦爾第作品音樂會。她帶領(lǐng)線上觀眾走進(jìn)了神秘的后臺區(qū)，探秘幕后故事、普及音樂知識、解析演出亮點……這場演出全網(wǎng)觀看人數(shù)超過3000萬。

2020年7月1日，國家大劇院首開“演前導(dǎo)賞+演出現(xiàn)場”雙直播先河，策劃推出“不忘初心 為黨頌歌”慶祝中國共產(chǎn)黨成立99周年音樂會。李楊薇擔(dān)任兩部分直播的主持人。當(dāng)日下午彩排時，她便感受到了“雙現(xiàn)場”的壓力：首先是要背誦大量主持詞；其次是要快速切換主持狀態(tài)；第三是要迅速轉(zhuǎn)場，從幾百米外的大師俱樂部跑到音樂廳；第四是要分秒不差結(jié)束采訪，保證直播安全。她和整個直播團(tuán)隊都經(jīng)受住了重重考驗。

至今，李楊薇共計參與數(shù)十期線上演播錄制。在她看來，演前導(dǎo)賞，為大家在正式打開藝術(shù)大門之前，敞開了一扇窗，嘉賓們通過闡述創(chuàng)作初衷、特色亮點、曲目背景、幕后故事……回溯歷史，觀照當(dāng)下，展望未來，“這既給專業(yè)觀眾的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作帶來了方向性的指導(dǎo)，也給普通觀眾以‘點撥’，聽出其中的‘門道’，溫潤心靈、啟迪心智?！?/p>

如今，演前導(dǎo)賞，已成為國家大劇院線上演播的標(biāo)配。咖啡廳、玻璃幕墻、大師俱樂部……劇院內(nèi)幾乎每一處標(biāo)志性空間，以及院外精心挑選的“外景地”，都曾是嘉賓們暢談藝術(shù)、暢聊感悟、暢想未來的小天地。專題記錄式、直播式、訪談式、探秘式、導(dǎo)覽式，導(dǎo)賞樣態(tài)不斷上新，令每周六的云端相約、線上守候，成了一次次藝術(shù)普及的“高級定制”。

一屏，傳萬家，遍全球。

借助多方聯(lián)動的融媒體傳播矩陣，每期線上演播不僅有六十余家網(wǎng)絡(luò)平臺和端口參與直播，還不定期向海外平臺播出，覆蓋全球175個國家和地區(qū)。

“藝術(shù)作品借數(shù)字化進(jìn)行國際傳播，也是中國文化‘走出去’的重要途徑?！敝袊嗣翊髮W(xué)教授、博導(dǎo)、藝術(shù)學(xué)院副院長顧亞奇說。在他看來，國家大劇院充分發(fā)揮藝術(shù)資源優(yōu)勢與平臺優(yōu)勢，將精心制作的高質(zhì)量內(nèi)容投放到海外媒體，充分凸顯了國際交流、文明互鑒的重要功能。

在中國人民大學(xué)新聞學(xué)院視聽傳播系主任、博士生導(dǎo)師高貴武看來，大劇院線上演播是“融合傳播的一種創(chuàng)新”，“由原來的劇院‘小眾傳播’轉(zhuǎn)向沒有圍墻的‘大眾傳播’，實現(xiàn)了觀眾人數(shù)的指數(shù)級增長。藝術(shù)精品與普通受眾的‘無縫對接’，也向全社會普及了高雅藝術(shù)”。

五年深耕，跨越升級，國家大劇院今年還推出了“第二現(xiàn)場”百城千幕同啟計劃。屆時，劇場內(nèi)正在上演的優(yōu)質(zhì)演出，將覆蓋全國20家劇院和百余家影院。

從“第二舞臺”到“第二現(xiàn)場”，藝術(shù)的“高級定制”，將以更“高精尖”的方式，觸達(dá)更多人群、更多場域。

“永不落幕的線上大劇院”，跨山越海，行者無疆……　（李紅艷）